東山魁夷

　　日本風景畫家、散文家。1908年7月生於橫濱。原名新吉,畫號魁夷。1931年畢業於東京美術學校。1934年留學德國,在柏林大學哲學系攻讀美術史。其早年繪畫作品《冬日三樂章》、《光昏》分別獲得1939年第一回日本畫院展一等獎和1956年日本藝術院獎。1969年獲文化勳章和每日藝術大獎。1999年5月6日逝世。他的散文《一片樹葉》成為2002年高考北京卷的現代文閱讀題，分值18分；散文《我們的風景》收錄在人教版9年級上冊的教科書中。
藝術風格及主要成就
　　其風景畫以西方寫實的眼光捕捉日本情調之美，善於表現未經現代文明污染的純潔的大自然。他的作品在保持平面性的同時增強空間感，在裝飾性中抒情寓意，格調高雅蘊藉，充滿詩情哲理，透著淡淡的傷感。他對藝術理論、音樂有一定造詣，擅長散文。主要作品有散文集《聽泉》《和風景的對話》《探求日本的美》等。著有《東山魁夷》11卷。《一片樹葉》（節選）被選入蘇教版初中教材。
　　作為日本的一位著名畫家，東山魁夷的名字對中國的讀者並不陌生。但對東山的文字，中國的讀者卻很少接觸，其實，他的文字成就也是令人矚目的。他的散文集在日本就很受歡迎，據說其散文在日本與川端康成並稱“雙璧”。十四卷本的“東山魁夷的世界”，是他的詩文全集，並根據文字、裝飾的需要配以適當的繪畫作品。你會感到驚詫，一個畫家的藝術品格通過文字即能傳達得惟妙惟肖，真正達到了“詩為心聲、畫為心境”的審美境界，其文字魅力躍然紙上。
　　山中魁夷歷任日本畫院展審查員、常務理事長、顧問等職。他大膽探索，用西畫技巧和表現手法改進日本畫，使日本畫在保持平面性的同時增強了畫面的空間感。他的風景畫中不出現人物形象，卻蘊含著深刻的人生哲理和對人生的強烈情感。代表作有《春曉》(由日本政府贈送給毛澤東)、《京洛四季組畫》（1968年作）、《唐招提寺壁畫》（1975-1981年作）等。另有文集11捲出版。
中國情緣
　　東山魁夷曾3次到過中國，撫觸到中國民族精神的美。他到過風景優美的黃山、山水甲天下的桂林和古代東西方文明交流的要道———絲綢之路。這3次中國之行，使他走進了中國水墨畫的世界。他的以中國風景為對像所作的畫，幾乎都是採用水墨。看來他對中國是有很深的情誼的，中國民族審美傳統深深地浸潤了他的心。因此，他雖是作家中的業餘畫家，卻是一個正宗的日本繪畫大師。他的畫自成一格，獨特的創作之路，創造了他繪畫的輝煌。
人物詳解
　　年少時期在神戶度過，是一座靠山的美麗城市。東山魁夷自己覺得在這樣的環境裡生活，就會對大自然產生一種親切感。他與大自然之間，更有一種勝於親切的切身感覺。他生來羸弱，而且從小就看見應該是業報的生活狀態。
　　他喜歡到神戶、須磨的山地裡去。獨自在林木蓊鬱、樹林倒映的地方寫生。但是初中三年級的時候，第一學期剛上一半，他就不得不休學療養，在淡路島的志築小鎮盡頭一件冷清的屋子裡寂寞的度過了兩個多月，一直到暑假。中學時代的這種體驗，對於他的一生都很重要。
　　到中學高年級，決定今後人生道路的時候，他決心當一名畫家，其原因不僅僅是因為喜歡繪畫，更是這種經歷以後的歸結。魁夷的父親起先堅決反對他當畫家，後來覺得“這孩子體弱多病，算了，就當沒這個兒子似的，由他去吧”。
　　只憑想像，總以為東山魁夷身材魁梧，體力無窮，不然難以接二連三地駕馭大作巨構。登門謁見之後，才弄清“廬山真面目”，原來是一位身材不過一米六，且是瘦骨伶仃的老人。
　　誠然，當時的東山魁夷已是耄耋之年，且兩腿行動欠佳，已不可能像青壯年時那樣，經常到深山、海灘、湖區和北海道的森林。但是，他仍然在設法不脫離大自然，特地請園工，把北海道森林中的白樺樹移植到自己住宅的庭園裡。那天，我們見到他畫室外的庭園裡，一片白樺林，鬱鬱蔥蔥，還有小鳥在林中啼唱。我想，東山魁夷先生面對畫室外的白樺林，是在喚起他以往沐浴在大自然中的豐富生活的感受積累，重新匯合成創作激情。
　　那天，他正畫著一幅接近完成的《雪景》，清澈的溪流畔，松林覆蓋著白雪，溪邊的近景，是一片帶有銀光閃閃蘆花的蘆葦，正隨風搖曳，彷彿可以聽到蘆葦在風中彼此摩擦的沙沙聲，在寧靜中感受到大自然的動的生命，委實是一首優美的彩繪抒情詩。
　　東山魁夷說：“畫了一輩子的畫，才感到剛剛邁進藝術之門。”我想，東山魁夷先生作為藝術上爐火純青，已有很高聲譽的藝術家，說這樣一句自謙的話，是包容著深刻的內涵的。
作品
　　1.《花 月 我》東山魁夷 淙流譯
　　已經是很久以前的事了，在京都的圓山公園，我想描繪枝葉低垂的櫻花樹盛開的姿態與春宵的滿月相互呼應、融合的情景。
　　作畫時，我試著到圓山公園看了看，幸好櫻花開得正盛，春日明媚的陽光預示著今宵將會朗月高照。我在晚飯前的這段時間裡，拜訪了洛北的寂光院和三千院，看看時間差不多了，我便回到了京都的街上。
　　大概在下鴨附近，透過車窗，偶然地朝外一望，在東方的天空上，一輪又圓又大的明月飄浮著出現了。我驚呆了。我本想在圓山的櫻樹前觀賞剛從東山映出的月顏，如果月亮在高空中升起，那就毫無意味了。對於在大原度過的時光，我不由得感到了後悔。
　　我心情急迫地趕往圓山公園，不敢有絲毫的懈怠。因為這裡離山間已經不遠了，幸運的是還沒有見到月亮的身姿。暮色籠罩下，紺青色的東山成為背景，這一株枝葉低垂的櫻花樹，全身披著淡紅色華麗的盛裝，京都的春天便盡現於此了，並且地上不見一片落花。　不久，山頂變得明亮了，月亮露出了容顏，在紫色的夜空中開始靜靜地浮升。此刻花仰望著月，月俯視著花。在這一瞬間，在我的眼中，紙罩蠟燈的燈光、篝火的火焰、人間的紛雜都消失了，只有月和花構成的那一片清麗的天地。
　　這是一個例子。無論是在什麼場合，能夠與風景偶然相遇，哪怕只有一次，也是值得慶幸的。因為自然和我們共同生存，常常會發生種種變化。以描述生成和衰滅的輪迴這種宿命論的觀點來看，自然和人類是由相同的根聯繫著的。
　　如果花永久地開放，滿月每晚都升入空中，而我也永遠地在大地上生存，那麼，在這些偶然的相遇裡，就不會有如此的感動吧。當我們在大地上短暫地居留之時，如果在心靈深處認為花是美麗的，憐惜彼此的生命，那就一定會感受到偶然相遇的喜悅。把這種偶然相遇視為重要之事的緣由，就是把人生看作一個旅程。不是時光的流逝，而是我們在這個世界上所有的東西的流逝。
　　在所謂無常的宿命論中，產生了我們的一切，現在的我們不就會產生一種與自然共同生存的連帶感嗎？這時，人與自然的溝通就一定能產生愛和美。
　　2.聽泉
　　鳥兒飛過曠野。一批又一批，成群的鳥兒接連不斷地飛了過去。
　　有時四五隻聯翩飛翔，有時候排成字長蛇陣。看，多麼壯闊的鳥群啊!……
　　鳥兒鳴叫著，它們和睦相處，互相激勵;有時又彼此憎惡，格鬥，傷殘。有的鳥兒因疾病、疲憊或衰老而失掉隊伍。
　　今天，鳥群又飛過曠野。它們時而飛過碧綠的田野，看到小河在太陽照耀下流瀉；時而飛過叢林，窺見鮮紅的果實在樹蔭下閃灼。想從前，這樣的地方有的是。可如今，到處都是望不到邊的漠漠荒原。任憑大地改換了模樣，鳥兒一刻也不停歇，昨天，今天，明天，它們繼續打這裡飛過。
　　不要認為鳥兒都是按照自己的意志飛翔的。它們為什麼飛?它們飛向何方?誰也弄不清楚，就連那裡領頭的鳥也無從知曉。
　　為什麼必須飛得這樣快?為什麼就不能慢一點兒呢?
　　鳥兒只覺得光陰在匆匆忙忙中逝去了。然而，它們不知道時間是無限的，永恆的，逝去的只是鳥兒自己。它們像著了迷似地那樣劇烈，那樣急速地振翮翱翔。它們沒有想到，這會召來不幸，會使鳥兒更快地從這塊土地上消失。
　　鳥兒依然忽喇喇拍擊著翅膀，更急速，更劇烈地飛過去
　　森林中有一泓清澈的泉水，發出叮叮咚咚的響聲，悄然流淌。這裡有鳥群休息的地方，儘管是短暫的，但對於飛越荒原的鳥群說來，這小憩何等珍貴!地球上的一切主物，都是這樣，一天過去了，又去迎接明天的新生。
　　鳥兒在清泉邊歇歇翅膀，養養精神，傾聽泉水的絮語。鳴泉啊，你是否指點了鳥兒要去的方向?
　　泉水從地層深處湧出來，不間斷地奔流著，從古到今，閱盡地面上一切生物的生死，榮枯。因此，泉水一定知道鳥兒應該飛去的方向。
　　鳥兒站在清澄的水邊，讓泉水映照著身影，它們想必看到了自己疲倦的模樣。它們終於明白了鳥兒作為天之驕子的時代已經一去不復返了。
　　鳥兒想隨處都能看到泉水，這是困難的。因為，它們只顧盡快飛翔。
　　不過，它們似乎有所覺悟，這樣連續飛翔下去，到頭來，鳥群本身就會泯滅的，但願鳥兒盡早懂得這個道理。
　　我也是鳥群中的一隻，所有的人們都是在荒涼的不毛之地上飛翔不息的鳥兒。
　　人人心中都有一股泉水，日常的煩亂生活，遮蔽了它的聲音。當你夜半突然醒來，你會從心靈的深處，聽到悠然的鳴聲，那正是潺潺的泉水啊!
　　回想走過的道路，多少次在曠野上迷失了方向。每逢這個時候，當我聽到心靈深處的鳴泉，我就重新找到了前進的標誌。
　　泉水常常問我：你對別人，對自己，是誠實的嗎?我總是深感內疚，答不出話來，只好默默低著頭。
　　我從事繪畫，是出自內心的祈望：我想誠實地生活。心靈的泉水告誡我：要謙虛，要樸素，要捨棄清高和偏執，
　　心靈的泉水教導我：只有捨棄自我，才能看見真實。
　　捨棄自我是困難的，甚至是不可能的，我想。然而，絮絮低語的泉水明明白白對我說：美，正在於此

關鍵詞：日本畫家,東山魁夷