由保羅-普瓦雷設計的晚裝取名“鏡子”

        由保羅·普瓦雷設計的晚裝取名“鏡子”法國以一個令人心醉神迷的新型國際藝術展覽再次震驚了世界。展覽會在1925年4月30日開幕。沿著巴黎市內塞納河兩岸舉行。
        造成轟動的原因倒並不全在於展品本身，而是貫穿展品的那種新藝術風格——一種柔化的立體主義的翻版。它從新藝術形式的曲線和花體轉向以奇特華麗的手法來處理色彩和結構，後來被稱為“裝飾藝術”。
       展覽會包括了建築、室內裝飾、陶瓷、傢俱、玻璃器皿和最時新的服裝式樣，是戰後一次重要的藝術活動。其中有普瓦雷、朗萬和夏內爾製作的女服，畫家迪菲設計的衣料，魯爾芒設計的傢俱，以及出自雷內·拉利克之手的水晶飾物。
       這次“裝飾藝術”展看來是第一次世界大戰後最重要的藝術事件。“裝飾藝術”一詞由此派生而來。裝飾藝術是將設計風格與新材料融為一體。與主要給人以美的享受的美術相反，裝飾藝術具有某種實用目的。最重要的裝飾藝術品包括傢俱、陶器、玻璃器皿、銀器、木製品、紡織品以及也被認為是美術品的建築物。裝飾藝術受到埃及和阿茲台克風格和時髦的現代技術的影響，其特點是線條簡潔明快，造型立體感強。傢俱設計者艾米莉·雅克·魯蘭姆、服裝設計者保羅·普瓦雷和建築、傢俱設計者利·科比西埃是最著名的裝飾藝術家。

 拉利克設計的晝夜鍾

裝飾藝術餐廳中的物品形狀呈不規則幾何圖形

拉利克專門為展覽會設計的高逾50英尺的噴泉

由富凱設計的黃金珠寶飾物

辦公室

由馬裡諾設計的裝飾藝術品玻璃香水瓶

普瓦雷設計的戶外裝，由拉烏爾-杜飛畫

關鍵詞：裝飾藝術,巴黎